Професійний мастеринг - послуга зустрічається нечасто -Статті і огляди

1. Частина перша (історична теоретична) Мастеринг (Mastering)
2. Частина друга (практична)
3. «Добре зведений трек в мастерингу не потребує».
4. Частина третя (сумна)
5. ЧАСТИНА ЧЕТВЕРТА (присвячується музикантам і виконавцям).

Зараз це дуже модний термін, який вживають майже всі у кого є комп'ютер і пару плагінів для обробки звуку. Прям так і пишуть в переліку пропонованих послуг: «мастеринг», і добивають мене остаточно невідомим нікому в світі «мастерингом вокалу». Да уж, вік диск-жокеїв породжує свої діскжокейскіе помилки. Давайте з ними боротися і з'ясуємо, нарешті, істину (нескромно так?) Ну, або хоча б наблизимося до неї.

Частина перша (історична теоретична) Мастеринг (Mastering)

Якщо вам нецікаво зануритися в витоки виникнення цього техпроцесу або ви це вже все знаєте, починайте читати відразу з другої частини.

Визначень і всякого іншого іншого, забронзовілого своїм академізмом тексту про термін, ви знайдете купи в Інтернеті, адже ви не за цим сюди зайшли. Тому без занудства, а живенько і на прикладах, щоб було зрозуміло і початківцям музикантам і продюсерам. Хоча, без базових визначень і відсилання до історії, звичайно, не обійтися. З неї і почнемо.

Мастеринг, як техпроцес створення аудіоматеріалу з'явився разом з масовим носієм звукової інформації - вінілом. Записувалася музика в студії на один носій, а ось тиражувалася і доходила до користувача в іншому. Грубо кажучи, мастеринг тих років - це якась синхронізація одного формату під інший, під «майстер», з якого штампувалися вінілові пластинки. Зупинюся на цьому детальніше, щоб розгромити ще один міф - «Теплий ламповий звук вінілу».

Існує повір'я, що самий класний звук тільки при прослуховуванні вінілової платівки (та ще й на ламповому підсилювачі) - це не так. У попередній статті ми це детально розібрали. Платівка коли то була самим компромісним варіантом між доступною технологією для масового виробництва і якістю звуку. Але з появою компакт диска начисто йому програє по всіх параметрах: динамічному діапазону, частотному спектру, взаємопроникнення каналів, а вже наскільки вона механічно вразлива самі розумієте.

Аби як і аби що вініл на запишеш - дофіга обмежень в силу специфіки носія.

Наприклад: на низьких частотах не можна було перевищувати гучність в треку, інакше від такої амплітуди коливання стінок канавки з доріжки вилетить голка.

Значить треба баси збавляти.

З іншого боку, велика гучність (динамічний діапазон) на вінілі недосяжна в силу того, що голка і її підвіс - це масивна і інерційна система (щодо тонкого справи як доріжки) і просто не буде встигати коливатися з достатньою амплітудою, і все це на тлі того, що гучні звуки - це нерівності країв канавки, і стінки між канавками не можуть бути занадто тонкими - внаслідок чого і виїмки в канавках занадто глибокими.

А значить треба збавляти загальну гучність. Верхній поріг гучності збавили, а нижній заданий чутливістю системи (конструкції) «голка-канавка», а значить крім рівня гучності також ріжеться і динамічний діапазон. Не більше 60дБ в реальності.

Слідство інерційності голки високі частоти теж пропадають (ну не зможе голка фізично коливатися швидше, ніж, наприклад, 10 тисяч раз в секунду на потрібної гучності, хоч ти трісни) і чим вище частота, тим швидше вона йде на спад.

Значить непотрібні високі теж ріжемо, а чому? А тому що голка найвищі не відтворить а потрібний динамічний діапазон і гучність в канавці займе.

А під кінець пластинки (на внутрішніх доріжках) так взагалі морок - швидкість «бігу» голки по канавці зменшується в рази! Які вже тут нормальні високі частоти?

І все це на тлі того, що з кожним програванням пластинки на ній залишається все менше і менше високих частот - адже голка буквально стирає "нерівності" в канавці, і чим вище частота нерівностей, тим швидше вони згладжуються.

Можна і далі перераховувати, але ви вже й самі зрозуміли наскільки ущербний носій вініл (на жаль, вже що було під рукою у індустрії звукозапису).

І сидить, значить, мастеринг-інженер і займається херней ріже частоти, гучність, стереопанораму, аби платівка змогла програти трек, а слухач не випалив в серцях «WTF ?!» від вистрибування голки з доріжки (прибираємо баси), перескакування голки (зменшуємо гучність і ДД), Цикало середньочастотними перевантажити (спектр зі зменшенням басів (при тій же гучності) змістився в бік невоспроізводящіхся ВЧ і треба ВЧ прибирати), і нерівномірним звучанням альбому (на внутрішніх доріжках дуже мало ВЧ і на зовнішніх доріжках треба ВЧ прибирати, щоб спік тр всіх пісень на платівці був однаковий).

Ще одним важливим завданням мастерингу було створення єдиного саунду альбому: пісні різні, граються і співаються по різному, якісь тихі, якісь гучні. Завдання і полягає в тому, щоб від пісні до пісні рука не тягнулася збавляти \ додавати гучність або інші параметри при прослуховуванні. Приблизно однакова громкомсть, однаковий спектр, однакова стереопанорама - цілісний саунд альбому.

З'ясували завдання мастерингу 60-80 років: оптимізувати треки для вінілового носія і привести звучання треків до єдності, як по гучності, так і по спектру.

І ось на початку 80-х з'являється новий носій «CD-audio» де таких обмежень немає зовсім. Частоти від 0 до 22050Гц, динамічний діапазон аж 96дБ, по стерео теж обмежень ніяких, хоч різні треки в різних каналах.

На зміну компак-диску прийшов формат мп3, це хоч і формат стиснення, але суть не змінилася, запас гучності і спектра там практично той самий.

Замість колишнього «вінілового» пристосування «поріжемо звук щоб влізло», з'явилася нова тенденція: «запас є - гайда звук розширимо». Зрозуміло, завдання приведення пісень до загального саунду залишилася, адже диски, як і раніше, випускалися нема за заради однієї пісні, а відразу пучком - альбомом.

Починається «зростання» звуку по динамічному діапазону (особливо яскраво в класичній музиці проявилося - піанісімо і фортисимо без стиснення ДД, як є), безбоязно залишають високі частоти, низькі частоти - спектр стає повним і його свідомо "накачують" (аби акустика відтворювала) , стерео розширилося аж до протифази.

Безмежне поле діяльності для улучшательства звуку - сиди і прикрашай.

Настала сучасність.

Ви здивуєтеся, але індустрія давно і швидко вибрала весь ліміт гучності, спочатку несміливо до -18 дБ по піках, потім до -6дБ а після і під 0дБ, але ж так хочеться, щоб твій трек грав голосніше, качав гущі, і взагалі - був помітний на тлі інших.

І почався процес ... зменшення динамічного діапазону, так звана «гонка RMS».

RMS - це середньоквадратичний рівень гучності за якийсь проміжок часу. Звичайний рівень гучності - це якась миттєва величина - гучність сигналу в поточний момент. А RMS це якась статистика кількості злочинів за аналогічний період минулого року гучності звуку накопичена за проміжок часу. Грубо кажучи, беруться всі рівні сигналу гучні \ тихі і усереднюються. Як небудь я напишу статтю про це детальніше.

Оскільки максимальне значення у найвищого рівня гучності звуку в цифрі не може бути більше 0дБ (і ця планка взята давно), то для збільшення гучності (слуховий) почали «угромчать» тихі звуки.

Засобами динамічної обробки стали зменшувати різницю між тихими і гучними звуками, тим самим ... зменшуючи динамічний діапазон звуку. Чи не носія, а звуку! У носії так і залишилося 16 біт (більше 65000 рівнів гучності - 96дБ), але звук в цифровому контейнері використовує тільки верхні значення. Нижні після "угромченія" незатребувані ".

Ось вам цей ефект на прикладі треку Майкла Джексона

І ось у мастерингу з'явилася нова функція - розігнати трек по гучності. А попутно прикрасити частотно і по Стереопанорама - щоб жирно, голосно, красиво і широко.

Крім цього з'явилося ще профілювання звуку на мастерингу: для радіо, для виступу, для альбому, для телебачення, для клубу і т.д. Ви не повірите, але зараз ми стаємо свідками появи нової спеціалізації мастерингу: під мобільні гаджети або «під рингтон». Те ще знущання над звуком: «аби в громкодінаміке смартфона в під'їзді звучало». Саунд ріжеться похлеще ніж в 60-ті під вініл.

Частина друга (практична)

У першій частині ми з вами розібрали (дуже поверхово і приблизно), чому з'явився мастеринг і що він взагалі робить зі звуком в теоретичній площині.

Тепер давайте до практики.

Перший і найголовніший постулат який завжди потрібно пам'ятати і про який прекрасно знають всі більш менш імениті саунд продюсери і мастеринг-інженери:

«Добре зведений трек в мастерингу не потребує».

Здивувалися? А адже це так. Самі посудіть.

Згадайте з першої частини, які завдання ставляться перед мастерингом? Доведено звуку до потрібної «краси» (або інший, відмінній від міксинг), звучання «для радіо \ концерту», ​​однаковість саунду треків групи, І.Д.

Всі ці завдання сучасне обладнання студії звукозапису дозволяє вирішити, як «наруленіем» потрібного звуку різними обробками, так і «єдиного саунду» за допомогою пресетів (хоча і дуже грубий спосіб).

Зведений трек звучить як треба - не чіпай що ж в ньому ще поліпшити?

Але раз у світі існують мастеринговий студії, мастеринговий обладнання, мастеринг інженери, мастеринг-мистецтво, та й взагалі мастеринг як явище - значить воно все таки потрібно? Так. Звичайно потрібно.

Назву вам 4 причини для чого він потрібен

1) По-перше етап відомості кардинально відрізняється від етапу мастерингу тим, що зведення це процес роботи над звуком потреково, а мастеринг цілісний. На зведенні слухаєш матеріал як сукупність партій інструментів та голосів, працюєш над ними окремо або групами, а мастеринг це робота з ОДНІЄЇ ЄДИНОЇ доріжкою. Незбиране сприйняття треку і робота теж над ВСІМ звучанням треку в ЗАГАЛОМ. Це зовсім особлива специфіка роботи.

Саме тому це повинен бути зовсім інша людина, яка займається мастерингом, а не зведенням (про це в наступному пункті), в спеціально для цього створеному приміщенні, саме зі спеціалізованим мастеринговий обладнанням.

2) Я згадав в попередньому пункті, що мастеринг (в ідеалі) повинен робити інша людина, не той, який робив зведення, недаремно. Справа навіть не в тому, що потрібні додаткові навички або особливі вуха (а вони звичайно потрібні), а в тому, що мастеринг - це ще й надання створеному треку іншого звучання, часом, нового і незвичайного. Напевно професійний досвідчений звукарь, який робив зведення, знає і як працювати мастеринг-інженером, але ж він ВЖЕ ЗРОБИВ своє звучання треку коли зводив. А мастеринг в цьому пункті це інше бачення саунду, інше прочитання твору. Тому це і повинен робити інша людина ... Якщо, звичайно взагалі робити мастеринг. Адже нове звучання зовсім не обов'язково, цілком трек може звучати добре і без мастерингу.

Перші два пункти це опис тепличних і дуже професійних умов європейської та особливо американської індустрії звукозапису. Але нам треба реалії ближче і останні 2 пункту занурять нас в российкие дійсність.

3) Мастеринг як засіб порятунку треку. Треки початківців саундпродюсеров або просто халтурящіх звукарей зведені, в масі своїй, погано. Огидно звучать частоти, баланси інструментів, нелогічно вибудовано простір і т.д. Загалом - біда з піснею. І тут одне з двох - або мастеринг приходить на допомогу і намагається виправити косяки міксу від невміння і недосвідченості відомості, або, що ще гірше, «господар» треку свідомо вважає мастеринг етапом відомості - мовляв, щас накидав доріжок тяп-ляп, а там вже на мастерингу «трек витягнуть».

Запам'ятайте, неможливо обійти приказку англійських звукарей «shit in - shit out». Не можна з поганого міксу зробити хороший хоч на який завгодно крутий мастеринговий студії. Прибрати деякі вже особливо випирають псують косяки ще можна (і то не завжди), але мастеринг це не чарівна панацея - фірмово зазвучати поганий трек він не зможе. Всі помилки міксу повинні бути прибрані на етапі відомості, а то і записи. Міняйте студію якщо вам звели погано, краще звести (записати) пісню заново, ніж пісня так і залишиться назавжди виродком, а після мастерингу припудрених виродком в перуці.

Зрозуміло, якщо вибору немає (трек вже записаний без можливості змінити щось) або умови вже не дозволяють, то майстер допоможе виправити ситуацію. Так, з його допомогою поліпшення звучання бувають вражаюче. Але не варто сподіватися на мастеринг. Адже інакше ви ризикуєте напоротися на пункт 4.

4) "псевдо-мастеринг" як засіб заробітку.

На жаль, в нинішніх умовах в нашій країні такий "мастеринг" процвітає. Повсюдно будь-яка робота, хоч з якоїсь коригування або обробці звуку, називають "мастерингом". А останнім часом часто зустрічається навіть "мастеринг вокалу". Даруйте, як таке можливо, адже ми вже знаємо, що мастеринг це процес роботи над треком В ЦІЛОМУ, над загальним його звучанням, а значить мастеринг над складовими частинами треку, будь то вокал чи інший інструмент неможливий принципово, це б суперечило самому поняттю мастерингу.

А ще згадаємо ось які обов'язкові умови:

Наявність контрольних моніторів середнього і дальнього поля, т.зв. "Великий звук".

На невеликих моніторах ближнього поля трек не дає розкритися Повний спектр, і особливо енергетикою на низьких частотах. Потрібні зовсім інші монітори. Як мастерінговать трек під танцполи, якщо немає акустики "великого звуку"? Це крутіння наосліп. Звичайні монітори, до яких ви звикли в студії звукозапису \ відомості, що не прибутк. Це те ж саме, як намагатися налаштовувати гоночний автомобіль не як належить на треку, а у дворі, катаючись уздовж гаражів. Аналогія груба, але сенс, сподіваюся, зрозумілий.

А раз у нас більш потужна і "глибока" по басам акустика, то отримуємо другу вимогу без якого мастеринг немислимий: до неї (акустиці) повинна додаватися контрольна кімната значних розмірів і спеціально оброблена, з басовими пастками, інакше навіть якщо в студії стоять монітори " великого звуку ", то ми отримаємо" стоячі хвилі ", купу басових перевідбиттів і дофіга інших артефактів. І замість того, щоб мастерінговать трек, слухаючи його нюанси, будемо слухати гудёж, бубнёж і пердёж інше звучання кімнати.

Наступним обов'язковим пунктом в студії займається мастерингом має бути наявність спеціалізованих мастеринговий приладів. Звичайні еквалайзери та компресори мікрофонного преампа, не кажучи вже про всякого роду процесори ефектів типу хоруса або Ревера, для завдань мастерингу не підходять. На мастеринг студії коштують не просто дорогі чудо-залізяки, там стоять такі геть непотрібні в студії звукозапису прилади, як, наприклад, стрічкові сатуратори. У звичайних звукозаписних студіях такого ви не знайдете. А мастеринг це не просто одна залізяка - а це, як правило, вибудовування цілого ланцюжка специфічних і дорогущих залозок для досягнення потрібного звучання треку.

Ну і останній по порядку, але не за значенням, пункт - це людина сидить за пультом. Він повинен бути не просто відмінним звукарём, а й знати і розуміти всю специфіку мастерингу не тільки в теорії, а на власному досвіді, попрацювавши над проектами в мастеринговий студії, в якій є всі умови для мастерингу (спец-акустика, спец-приміщення, спец -обладнання), і ось тільки тоді (може бути) цей звукарь, усвідомивши і прочуствовать цей процес, можливо, вже може зайнятися мастерингом вашого треку, зрозуміло, якщо попередні Пунта дотримані.

Ось ці ОБОВ'ЯЗКОВІ пункти без яких "мастеринг" - не більше ніж етикетка, під яку заробляються гроші, на погано розбираються в темі музикантів і виконавців. Зрозуміло, наприклад, в Москві є студії повністю задовольняють ці вимоги, і там працюють серйозні фахівці які займаються ТІЛЬКИ мастерингом, наприклад Андрій Суботін - корифей мастерингу в Росії.

Частина третя (сумна)

А тепер, колеги, знаючи все вищенаписане, озирніться навколо і знову придивіться до студій звукозапису, що пропонують мастеринг. Про який мастерингу може йти мова? Це може бути все що завгодно: зведення, трекінг, звукозапис, редагування, обробка, але тільки не мастеринг. Чи є на прикметі студія володіє відразу всіма 4-ма пунктами? Сильно сумніваюся. Обов'язково, хоч одного-двох пунктів, так не вистачає. Немає у нас студій можуть зробити мастеринг так, як це потрібно робити. А в переважній більшості немає відразу всіх 4х пунктів, навіть, здавалося б, самого початкового "TC Electronic Finalizer" - і то зустрінеш на студіях, яких можна перерахувати на пальцях рук. А вже "мастеринг вокалу \ голосу" - це взагалі говорить про те, що людина навіть гадки не має про мастерингу як такому ....

Я саундпродюсер студії звукозапису "R-Records".

У нас є спеціалізоване мастеринговий обладнання від "TC Electronic", її знаменита System6000, яка є чи не індустріальним стандартом мастерингу в світі. Ось вам добірка фотографій знаменитих студій світу, і на кожній з них ця система коштує "під руками", як найбільш затребуваний прилад.

Це, можливо, топ система в світі мастеринг процесингу. Переконайтеся самі: наберіть в картинках гугла "mastering studio" і на більшості фотографій ви цей комплекс роздивіться. І ось всі ці алгоритми обробок стоять в пристрої яке працює у нас в студії - аж 16 DSP процесорів!

Крім цього, у мене є дуже корисний досвід роботи на московських студіях по мастерингу, і за цей час роботи я засвоїв завдання, цілі та способи цього процесу. Та й в цілому, я звукарь, начебто, непоганий.

(Ось щас ваще останні пару абзаців нескромно було - але що поробиш :) рекламна пауза так сказати)

ЧАСТИНА ЧЕТВЕРТА (присвячується музикантам і виконавцям).

Колеги, а як ви хотіли ?! Це ж чиста математика економіки! Спробуйте простежити за моєю думкою.

З моєї практики зовсім не рідкісні випадки, коли звернувся на нашу студію виконавець, замість того, щоб займатися справою і творити трек, починає економити. Поясню: на даний момент вартість роботи студії становить 1000р на годину. Ми беремо проект і працюємо над ним скільки треба, а потім оплата вираховується за витраченим годинах. І буває так, що виконавець заради заощадити 500р, готовий в режимі кулемета за півгодини з одного дубля всі партії прописати і тут же срендріть все що вийшло. Чи треба говорити що там виходить? Виходить фігня, яку потім біжать рятувати "мастерингом".

Ну, це крайній випадок, але слідом за цим йдуть середні випадки, коли на сам процес створення пісні відводиться 1-2 години. Проспівано, змінено, зведено. Без поспіху, нормально. Але, як правило музиканти, а особливо виконавці в жанрі реп і хіп хоп витрачають на запис треку в студії звукозапису не більше 1000-2000р. Я зараз не даю оцінок "це багато \ мало" - я просто підраховую цифри. Однак, 1000р \ ч в студії звукозапису це ще пристойно по провінційним мірками. Велика кількість побачених мною оголошень студій звукозапису в провінції вказує ціну в 2, а то і в 3 рази меншу. Візьмемо середню вартість 600р \ год, при зайнятості студії, хоча б 2 проекти в день по 2-3 години це 1200-1800р. В місяць (22 робочих дня) 22500- 40000. У багатьох і того то не буває. Але візьмемо ще оптимістичніше цифру - 50000р в місяць заробітку з записи виконавців і музикантів.

(тільки, плиз, не розводьте полеміку, якщо особисто у вас більше або менше виходить на місяць. Ці цифри середні по лікарні для того, щоб зробити глобальний висновок нижче - наберіться терпіння)

• З них потрібно відняти зарплату, як мінімум, хоча б, одній людині - звукорежисер, ну хоча б 20 тисяч на життя, не голодувати ж звукарю, оренду приміщення (у мене, наприклад, вона була минулої зими 15000 в офісному центрі, зараз, напевно , ще більше),
• комунальні платежі та електрику - а енергії студійне оборудновеніе жере дай бог, та ще й кондиціонером треба приміщення охолоджувати.
• Ті хто працює як ІП або ТОВ - це податки і зарплати, як мінімум, бухгалтеру, та й інші адміністративні витрати.
• Витрати на рекламу - треба ж до себе клієнта залучати
• а це ще всякі витрати на закупівлю, хоча б мінімального обладнання, обробку (мінімальну) а після і амортизація за все, ну в загальному обставити студію.

У підсумку залишається тільки на зарплату. Навіть, якщо кількість клієнтів буде вдвічі більше - то буде просто хороша зарплата. А тепер давайте порівняємо це з вартістю того, що треба для мастеринговий студії.

На проектування, будівництво та оздоблення мастеринговий студії піде пара мільйонів рублів, як мінімум!

Контрольні мастеринговий монітори (скрін з сайту музичного магазину):

Але ж таких потрібно 2 штуки, і пам'ятайте, що в мастеринговий студії коштує, як правило, КІЛЬКА різних пар контрольних моніторів.

Ну і ось, наприклад, ще: мастеринг-станція TC Electronic (скрін з сайту музичного магазину):

І це тільки 2 (!) Позиції по обладнанню, а в мастеринговий студії їх ДЕСЯТКИ!

У сукупності так і виходить, що вартість мастеринг студії перевалює за десяток мільйонів рублів!

Поділіть 10 мільйонів на 600р \ год і отримаєте - скільки годин повинна працювати студія, щоб хоча б окупити потрібне для мастерингу обладнання. Якщо взяти значні 5 годин кожен робочий день (а це дуже хороший показник завантаженості для студії звукозапису в регіонах), а в місяці 22 робочих дні, з умовою що прибуток буде аж половина доходу (треба ж на щось і жити), то виходить чверть століття роботи! а через 25 років апаратура здохне і починай все заново

Ну неможливо писатися на студії наприклад за 500р і чекати від неї рівня, хоча б студії звукозапису середньої руки! Чи не заробити на гідне обладнання і, тим більше, не окупити преміум залізяки.

Так що, друзі музиканти, це процес взаємний, у ринку індустрії повинен бути певний обсяг, щоб інвестиційно мало сенс, а в більшості випадків взагалі можливість придбати обладнання потрібного класу.

У мене до читачів питання.

Давайте, розглянемо на прикладі нашої студії.

Левова частка доходів нашої студії звукозапису - це реклама. Радіо і тілі реклама. У перерахунку на час роботи студії рекламні проекти мають бюджети незрівнянно більші, ніж сесії запису музиканта або виконавця, і саме тому студія має значний райдер обладнання, який недоступний переважній більшості регіональних студій. Але в рекламі мастеринг не потрібен.

Фінансова можливість вкластися в мастеринг обладнання та приміщення у нас є, тим більше, що з обладнання бракує тільки моніторів середнього поля, мастеринг станція вже на студії.

Значить будемо працювати над тим, щоб створювати якісний продукт разом. Музиканти і виконавці талановито пишуть пісні, а студії їх професійно продюсує. В результаті відвоюємо собі місце під сонцем разом - і професійний рівень буде рости, що не може не радувати.

З повагою, Дамір Command.com

НАСТУПНА СТАТТЯ <<< ---------------------- >>> ПОПЕРЕДНЯ СТАТТЯ

© студія звукозапису «R-Records» 2014р.