Тетяна Бородіна 
Фотографія Тетяни Бородіної з автографом М.Баришнікова.
Також читайте матеріали про М.Баришнікове в журналі Elegant New York:
Михайло Баришніков.
Баришніков - живопис як танець
Фотохудожник Михайло Баришніков.
Світ повний сюрпризів і несподіванок ... Як правило, ми погоджуємося з цією вкоріненою, але мало ким підтвердженої аксіомою, і при цьому про себе бурмочучи: «... може бути і так, але яке відношення це має до мене?» І ось, зовсім недавно, випадок довів, що і звичайний нью-йоркський день здатний піднести дивовижний сюрприз, порадувати воістину унікальною зустріччю.
У ні так давно, в одній з кращих нью-йоркських художніх галерей російського мистецтва АВА, відкрилася виставка фотографій Михайла Баришнікова «Dance This Way». В експозиції представлено близько 20 робіт, наповнених динамічним розповіддю про світ руху, світла і музики.
Розглядаючи роботи прославленого танцівника, згадуєш слова О. Блока: «Kаждая нова епоха народжує нові поетичні рими» - хочеться додати - не тільки рими, але також новий ритм і пластику.
Баришніков - камертон сучасності, він надзвичайно точно відчуває всі нюанси епохи і часу, і майстерно втілює їх у пластичних рішеннях танців, постановок, фотографій.
Вечір відкриття виставки був сам по собі досить незвичайний. Віртуозний скрипаль Тім Фаїна (Tim Fain) виконав чудову і незвичайно складну п'єсу «Knee 2» з опери «Ейнштейн на пляжі» Філіпа Гласс (Philip Glass, "Einstein on the Beach").
M. Baryshnikov and A. Bekkerman. Photo by Tatyana Borodina
Tim Fain / Photo by Tatyana Borodina
Photo by Tatyana Borodina
Коли ж звуки музики замовкли, почався дивний танець. Без акомпанементу, нагадуючи скульптури, що ожили, ритмічно і філігранно танцівники Rashaun Mitchell and Silas Riener на очах публіки створювали неймовірно емоційну і пластичну імпровізацію. Звуки скрипки влилася в неприборкано-прекрасну композицію лише через якийсь час, давши можливість глядачам відчути, що пластика танцю, сама по собі здатна створити чудовий світ, наповнений музикою руху. (JSBach Sarabanda from Partita # 2 in Minor, Tim Fain, Violin).
Представлена в галереї АВА виставка «Dance This Way», розповідає про різноманіття життя в танцювальних ритмах і стилях: класичного балету, модерну, етніки, джазу, хіп-хопу і навіть танців нічних клубів. До експозиції, також включені кілька робіт з виставки, присвяченій знаменитому хореографу Мерсі Каннінгему.
Dancers: Rashaun Mitchell and Silas Riener / Photo by Tatyana Borodina
[quote] На мій погляд, фотороботи Михайла Баришнікова повні руху і світла. Це розповідь не стільки про танці, скільки про фарбах буття і про людські емоції: любов, пристрасть, розпачі, радості. Композиційна графіка його знімків дивно збалансована і точна, в фотографії, як і в танці, він знаходить безпомилкову грань між емоційною насиченістю і стриманою лаконічністю, в результаті чого асоціація з поезією ставати абсолютно очевидною. [/ Quote] М. Баришніков займається фотографією понад 20 років. Його роботи отримали визнання таких фото-майстрів як Річард Аведон, Арнольд Ньюман, Сергій берменностей, Леонід Любяніцкій, який, за словами Михайла, перший наштовхнув його на думку зайнятися фотографією серйозно.
Цікаві слова відомого фотографа Гарі Надир про фото творчості М.Баришнікова: «Баришніков - один з кращих танцюристів в світі, і тому важливо побачити і зрозуміти його уявлення про мистецтво танцю. Як фотограф, він має деякий секретом, що дозволяє показати глядачеві всю магію руху людського тіла. Експозиція його робіт - це не виставка знаменитості, це виставка того, хто робить великі знімки ».
Photo by M / Barishnikov
Photo by Tatyana Borodina
Зараз нове амплуа Баришнікова, як майстра фотографій, здається безперечним, але про те, як все починалося, як і чому він захворів пристрастю до цього виду мистецтва, може розповісти тільки сам художник: [quote style = "boxed"] «В середині 80- х, коли я готувався до поїздки в Таїланд, мій друг фотограф Леонід Любяніцкій, наполіг на тому, щоб я взяв з собою невеликий автоматичний фотоапарат, щоб вести фотощоденник поїздки. Повернувся з 15-20 роликами відзнятої чорно-білої плівки. З технічної точки зору фотографії були далекі від досконалості, але було в них щось таке, що привертало до них увагу. Освітлення жіночої капелюхи ззаду або кут падіння тіні відкривали мені щось несподіване, що можливо і потрапляло в поле мого зору перш, але, по справжньому, я став помічати це тільки тоді, коли став фотографом. Можливість візуальної поезії хвилювала. Я став її бранцем. [/ Quote]
Ось уже двадцять років, завдяки підтримці і цінних порад моїх друзів, майстрів фотографії, я невпинно роблю знімки. Іноді беру з собою фотоапарат в турне. На фотографіях - різні люди, знайомі мені або просто перехожі, місця - незнайомі або впізнавані, в загальному, все, що приковує мій погляд, що хвилює і цікавить. Для мене дуже важливо, що в той момент, коли я клацаю фотоапаратом, предмет або подію, що залучили мою увагу, починають жити своїм життям, а я стаю лише засобом передачі цього. Мені здається, буде правильно сказати, що фотографування для мене це спонтанний візуальний монолог про моє життя, можливо більш інтимний, ніж те, що я роблю на сцені »- з вступу М. Баришнікова до його фотоальбомом« Moment in time ».
Ці слова Михайла надзвичайно близькі і зрозумілі всім, хто по-справжньому захоплений фотографією ... І мені, саме завдяки цій пристрасті, пощастило познайомитися і поговорити з легендарним Михайлом Баришниковим.
Photo by Tatyana Borodina
На відкритті виставки я зробила кілька фотографій Баришнікова і на наступний день, зустрівшись з ним знову, принесла їх йому на пам'ять. Абсолютно несподівано, він почав мені розповідати про своє захоплення фотографією, про те, в чому він черпає натхнення, кого вважає своїми вчителями. Це не було інтерв'ю, я не записувала його слова на диктофон, це була просто приємна неспішна бесіда.
Він розповів мені, як довгі роки не міг знайти вірну техніку для зйомки руху, поки випадкові кадри не наштовхнули його на ідею зйомки з дуже довгою витримкою, чому силуети на фотографії стають розмитими і за кожним з них тягнеться напівпрозорий «шлейф руху».
Часто він прагне побудувати кадр так, що б темні ділянки виходили по-справжньому чорними і густими, а фігури танцівників на цьому тлі грали і вібрували б'ють в очі фарбами.
Photo by Tatyana Borodina
Зазвичай він фотографує на генеральних репетиціях. Приносить із собою кілька камер, і завжди знімає з руки, щоб досягти максимальної мобільності в пошуку кадру. Для нього дуже важливо знайти цікавий ракурс і точку зйомки: іноді він знімає із залу для глядачів, іноді прямо з оркестрової ями. Він ніколи не використовує спалах, - сценічне світло грає в його роботах значну роль, складається враження, що на сцені танцюють не лише люди, а й кольорові промені прожекторів, які разом створюють неповторний малюнок танцю.
Михайло вважає дуже важливим для свого розвитку як фотохудожника вивчення творчості Олексія Бродовича, який випустив неповторний альбом «Ballet» ще в 1945 році, а так само Пола хіммелі, який працював з Баланчиним. Ну, і звичайно, його улюблену Ільзу Бінг, чия майстерність, дало поштовх у вдосконаленні Михайла в мистецтві светописи танцю.
«Без них я б завис в порожнечі. Олексій Бродович дуже важливий для мене, я багато чого в нього навчився. Я намагався домогтися того ж ефекту як у нього, працюючи з плівкою, але технічно, я абсолютно не тягнув. Цей ефект легше отримати в цифровій фотографії, і зараз я частіше знімаю в цифрі, але не захоплююся обробкою знімків в Фотошопі. Я тільки кадруються - обрізаю зайве. Ви знаєте, я роблю дуже багато знімків і потім шукаю єдино вірний. Так би мовити, ловлю рибу в каламутній воді - з тисячі вибираю один! »
Photo by Tatyana Borodina
Баришніков чудово розбирається в живописі і серйозно займається колекціонуванням картин, тому, напевно, багато хто з його фоторобіт по колористиці і настрою перегукуються з роботами відомих художників, в них невловимо присутній класика малярського осередку. Розповідаючи про своїх фотографіях, він часом з посмішкою зазначає: «ось це мій Пікассо, а це мій Дега ...»
Ця виставка і моє знайомство з великим танцівником виявилися незвичайним подарунком і чудесним сюрпризом. Але особливо важливим для мене було відчути, що легендарний Баришніков виявився надзвичайно легким, невимушеним, інтелектуальним і доброзичливим співбесідником. Без тіні снобізму і зарозумілості, він по-юнацькому захоплюється бесідою і уважно стежить за ходом вашої думки, що дає рідкісну можливість насолодитися захоплюючим діалогом з неординарним і талановитою людиною.
M. Baryshnikov
Танцівник Михайло Баришніков
Інформаційна довідка:
Михайло Баришніков, народився 27 січня 1948 року в Ризі. Його, по праву, вважають найбільшим танцівником балету XX століття, один з тих російських артистів, хто вплинув на розвиток світового балету в цілому.
Баришніков почав вчиться хореографії в Ризі. Коли в 1964 році в Ленінграді гастролювала Латвійська національна опера, Баришніков був зайнятий в спектаклях разом з іншими учнями школи. Під час цих гастролей його помітив один з артистів Театру опери та балету імені С. М. Кірова і відвів в Ленінградське хореографічне училище, до педагога О.І. Пушкіну, який проекзаменував хлопчика і запропонував йому вступити в училище при балетній трупі театру.
У 1966 році, ще будучи учнем школи, він завоював першу премію на Міжнародному конкурсі артистів балету в Варні.
З 1967 по 1974 рік Баришніков - соліст Театру опери та балету імені Кірова в Ленінграді (Санкт-Петербурзького Маріїнського театру).
Зірка Баришнікова зійшла миттєво. Його безсумнівний талант був зрозумілий і визнаний. Не тільки унікальні професійні дані - стрибок з балоном і елевацією, ідеальна координація рухів, музикальність і чудово засвоєна школа (бездоганна форма виконання), - а й унікальний артистичний дар, завойовували глядацькі серця.
Mikhail Baryshnikov, Don Quixote: http://www.youtube.com/watch?v=owb_Ezc8G70
У 1973 році, у Баришнікова відбулася бенефіс, для якого він вибрав репертуар - одноактні балети «Блудний син», «Дафніс і Хлоя» М.-Е.О.Мурдмаа і «Дивертисмент» Г.Д, Алексидзе. Цей вечір став творчою вершиною Баришнікова в Росії. 
У 1973 році М. Баришніков був удостоєний звання заслуженого артиста РРФСР. Він знявся в телевізійних балетних фільмах, а також у драматичній ролі Педро Ромеро в телевізійному виставі «Фієста» (режисер С.Ю. Юрський).
Влітку 1974 року народження, під час гастролей в Канаді групи артистів з різних радянських театрів, Баришніков вирішив не повертатися в СРСР. Канада надала йому політичний притулок.
27 липня 1974 року Баришніков вперше з'явився перед американською публікою: він танцював разом з Наталею Макарової (яка залишилася на Заході в 1970 році) балет «Жизель»: трупа АБТ виступала в Нью-Йорку на сцені «Метрополітен опера». Після закінчення вистави, під захоплені оплески і крики публіки «Міша! Миша! », Завісу піднімали 24 рази.
З 1974 року Баришніков ( «Миша», як називають його в Америці) став прем'єром АБТ, де танцював у багатьох класичних балетах і в спектаклях сучасних хореографів, а також дебютував як хореограф, поставивши свою версію балету П.І. Чайковського «Лускунчик».
У 1978 році Джорж Баланчин (Georg Balanchine) запросив його в свою трупу «New York City Ballet» (NYCB).
У 1988 році Баришніков отримав запрошення очолити АБТ (Американський Театр Балету). Він повернувся в трупу як художній керівник і соліст, і керував театром 9 років. До нього АБТ існував як театр зірок, часто запрошених з інших країн. Баришніков створив сильну постійну трупу з хорошим кордебалетом, виростив солістів з числа танцівників.
Baryshnikov on Broadway with Liza Minnelli (1980) http://www.youtube.com/watch?v=nPSYEhhYef0&feature=related
Баришніков в спектаклі «У Парижі»
У 1989 році Баришніков покинув АБТ. Пішовши з АБТ, Баришніков назавжди покинув світ класичного балету. Залишивши АБТ, Баришніков зробив унікальний вчинок в історії балетного театру: він не просто покинув класичний балет, він почав новий творчий етап - став виконавцем танцю-модерн.
У 1990 році Баришніков разом з відомим американським хореографом-модерністом Марком Морісом створив трупу «White Oak Dance Project» (WODP) за підтримки мецената і промислового магната Х. Гилмана. Через рік Морріс повернувся в свою власну компанію, а Баришніков залишився на чолі WODP один.
З 1974 по 2002 рік Баришніков знявся в п'яти художніх фільмах. Був номінований на премію «Оскар» за фільм «Поворотний момент» ( «The Turning Point», 1977), тричі отримав премію «Еммі» за участь в телевізійних передачах, присвячених його творчості.
У 1989 році зіграв драматичну роль у виставі «Метаморфози» на Бродвеї, був номінований на премію «Тоні» і премію «Drama Critics Award». Так само, серед інших нагород, отримав премії «Kennedy Center Honor» і «National Medal of Arts».
У 2012 році Баришніков зіграв головну роль в драматичному спектаклі, створеному Дмитром Кримовим за мотивами оповідання Івана Буніна «В Парижі» (з циклу «Темні алеї»). Це спільний проект Центру Михайла Баришнікова (Нью-Йорк) і Лабораторії Дмитра Кримова (Москва).
[quote style = "boxed"] Вплив Баришнікова на розвиток світового танцювального мистецтва зараз важко до кінця оцінити. Коли на початку XX століття С.П. Дягілєв влаштовував в Парижі свої «Російські сезони», навряд чи хто-небудь розумів, як це вплине на розвиток світового балету. По всій видимості, і виступи трупи Баришнікова WODP залишиться в історії світового балету не тільки як легенда танцювального мистецтва, а й як феноменальне, революційне явище, подібне «Російським сезонам» Дягілєва. [/ Quote]
Text and photos from a opening night of «Dance This Way» by Tatyana Borodina
Будь-яке передрукування тексту або використання авторських фотографій можливе тільки з дозволу автора проекту.
ABA Gallery, New York, 2012
Може бути і так, але яке відношення це має до мене?Com/watch?
Com/watch?