Anna Tarasenko Інші берега 85х40.5 см / полотно, олія / 2011
Ці слова Анни Тарасенко - про її нової серії картин, що склала цільну, органічно вибудувану експозицію. Слова вірні щодо колориту - як колірного, так і ліричного. Так, безсумнівно, автор трепетно читала Гріна, Цвєтаєву, Гумільова. Вдивлялася в подовжені силуети героїнь Модільяні, розгадувала цей колір пляшкового скла, крізь який інтер'єр і портрет віддають атмосферою затонулого корабля ... І черезсмужжя білого - синього - червоного, то вертикальна, то горизонтальна, всі ці вітрила-сукні і фігурки-косинки - вони теж відображають пристрасть художниці до романтично гіпертрофованим контрастів, до любови і крові, до чорнила, затоплюваних солону воду.
Anna Tarasenko
Для Анни Тарасенко ця виставка - рубіж. Перша експозиція в професійному просторі художньої галереї, до речі, носить просте і впізнаване назва. Галерея «Експозиція» прийняла під свої склепіння ця подія - не просто виставку, а виставку-перфоманс, театралізовану імпровізацію на теми тільників-моря-літа. Картини цієї серії створені художницею на одному диханні, в згущеному повітрі південного літа, і образно-смислове єдність створеного - плід такого цілісного художнього пориву. Літо пішло, але пам'ять про нього сильніше втрати.
Anna Tarasenko Вудки 47х37.5 см / полотно, олія / 2011
Вихідною авторської метафорою живописного циклу стали циліндри: картина «Подорож в синіх циліндрах» служить ключем до всього сінестетіческому дійства. Танець в циліндрах (спеціально «виписаних» з Москви), розіграш тільників з автографом художниці, щемливі, соковиті мелодії акордеона втягують глядача в авторське переживання.
Одягаючи ці старовинні, елегантні головні убори, Він і Вона немов би зрівнюють свої «я», усувають межі своїх внутрішніх світів в цьому андрогинном єднанні-метаморфозу. Він і вона майже не відрізняються один від одного і на картині: це немов близькість до гріхопадіння, почуття брата і сестри, в якому захоплення перед відкрилися просторами всесвіту заглушає будь-які тривоги і сумніви. Вони відправляються в подорож по власним внутрішнім світів, і море служить тут вічним символом такого ризикованого підприємства.
А назва серії - як обманка.
«Тільняшки», помножені на граматичне число, відводять нас кудись на склад військово-морських або цивільних товарів, обіцяють масове виробництво легонькой промисловості. Але художниця стрімко порушує наші мовні очікування і занурює в світ, найбільше далекий і від поганої нескінченності тиражу, і від трикотажно-побутової теми, і від фамільярного панібратства.
«Тільники, або пішло літо»: якби не уточнення, що задає ностальгічну ноту, цей романтичний лейтмотив крихкості краси і любові, залучених під часовий вимір людського буття, назва експозиції прозвучало б ще більш оманливе. Але автор не боїться зіткнення земного і метафізичного, навпаки, затишна і обжита тканину тільники, що так близька тілу, і дає образу настільки могутній розворот: від теплоти набуття Іншого в любові-зрощенні - до важкого знання розлуки і томлінню з морського едему. Символ моря як поклику невідомості і ризику врівноважується чином земної речі, що вміщає теплий і обжитий світ. Море стає тим скріплює архетипом, який знаходить відгук у душі будь-якого спостерігача: занадто очевидно ми пов'язуємо з морем, тим більше південних, весь комплекс емоцій любові, від «пристрасть» до «смуток».
Світ Анни Тарасенко - це світ, в якому не вмирав ні автор, ні персонаж, ні міф про художника-деміург. Зовсім юна, вчорашня студентка архітектурного інституту, вона стала живописцем після постмодерну - і благополучно ігнорувала його втомлено-цитатне мистецтво, яке ще на зорі прозорливі гравці в бісер самі назвали мистецтвом «виснаження». Вона не хоче знати про смерть історій і про те, що все «вдруге». Її «тільняшки» - це прості і первозданні людські історії.
І все-таки вони розказані нам заново. З зухвалої, різкою навіть інтонацією. Незграбні силуети, виразні кисті рук, риби-очі ... Перед нами свіже, не обтяжене ніякої нарциссической рефлексією символічне лист. Кораблик в руках персонажа говорить про надії, парус - про майбутній шляху, а циліндри, майстерно поставлений на голови мандрівників - про який відбувся подорожі на край власного і чужого «я». Жанр портрета, настільки активно розробляється Ганною Тарасенко, нерідко створюється в техніці накладення: обличчя його зливається з її, фігура тієї, як фальсифікація його обрисів, вростає в нього. А око перетворюється в місяць або сонце. Ось - парус, до якого юнак міцно приладнаний, але вдивляєшся, і розумієш: за ним виростає вона, це вона - його вітрило, що обіймає нечутно зі спини, з боку моря.
У серії «Тільняшки» художниця вперше освоює портрет героя на повний зріст, в той час як раніше її майстерня була багата персонажами-особами: найчастіше це були жіночі головні портрети, в яких автор в різних ракурсах і масках осягала власне «я». Тепер художниця вийшла на побудову цілісного образу людини і, більш того, драматізованних сюжетів з двома персонажами. У наявності - вихід за рамки суб'єктивного самозанурення в простір діалогу. «Їм належить весь світ, вони можуть відправитися в будь-який плавання», - коментує своїх персонажів автор. Головне властивість цього мистецтва, явно закликає нас ще раз зануритися в найпотужніший міф минулого столетья - модерністський - це щирість.
Лаконічні композиції в базових, лейтмотівних для серії тонах - червоному і синьому - виростають в виразні мізансцени, герої яких завжди він і вона. Вся серія «Тільняшки», по суті, - це розкадровка відкритого сюжету любові, де самотність зашифровано в гострому малюнку його плечей, а щастя спритно схоплюється в жесті майже братськи-сестринської обійми закоханих. Темперамент листи Анни Тарасенко загострює всі мислимі відтінки любові, і тому в героях прозирає не тільки високий романтизм, а й надлом, клоунада, сумний фарс. Театралізація - істотна риса стилю Тарасенко, вона успадковує романтичної і модернової парадигмі театру як метафори подвійності, сценічної фантасмагоричности світу. Знання втрати як іронічний контекст позбавляє героїв початкової простоти. Море, що є незмінною темою цих діалогів, встає за їх спиною як вабить блакитний звір, воно відкривається їх поглядам вислизає смугою обрію або ж відблискує, граючи в хованки. Образ моря, як живе в ньому Протей, нескінченно мінливий, він так само схильний до метаморфоз, як переживання героїв, осягають нюанси першого почуття, покликаного стати матрицею любові, шифром майбутнього.
Анна Тарасенко втягує глядача в простір сінестетіческое, яке прошивається ниткою наївних, але тонких і несподіваних віршованих образів, створених самою художницею як своєрідний постскриптум - а можливо, пролог - до її полотен. І прочитаних її голосом.
Та, яка створила цих тендітних, відкритих морю і світу персонажів - дорослий і безстрашний майстер. Майстер гранично наївний, який вірить в створювані їм світи. Але саме такого автору хоче вірити глядач.
Віра Котелевська